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每個學鋼琴的孩子都希望自己有一次真正公演的機會，那么公演需要有哪些應該注意的呢?
公開演奏應當注意的事情，實質上就是公開演奏的經驗。
這個經驗，嚴格地說，只能通過公開演奏的實踐取得，不是講講道理可以解決的。
但是，對很少公開演奏的學生，注意一下下面這些事情，相信會有些好處：
(1)如有可能，事先到演奏地點看看環境。試試鋼琴鍵盤觸感，音響特點，踏板深淺，琴凳坐感等等。
(2)臨場時，心理上力求保持自信、冷靜、清醒和適度的興奮感。為獲得這種心理狀態，橫向聯合中不同的人常常有各式各樣的做法?？梢韵胂霕非囊饩?，或者想想樂曲最重要的幾個關鍵點。也可以想想與音樂無關的事(為轉移過于緊張的情緒)，也可以活動活動手指，也可以靜默安詳。
(3)當你懷著自信走到鋼琴前坐下時，一定要想著調整一下琴凳的高低工前后左右。坐感要穩定，不能有任何不適之處，就像不能有后顧之憂一樣。
(4)坐穩后，定定神，讓自己的心情進入與樂曲的情緒相一致的狀態里。
(5)想好速度。不冷靜的話，這時的速度感肯定比平時要快?？煲稽c點尚可，快多了就要帶來“災難”。
(6)要有充分準備地彈好開頭。這件事特別要緊，要多說幾句。
樂曲開頭通常是主要主題、主要樂思陳友誼賽出來的地方。音樂的基本性質，后面發展的來源，要告訴別人的主要音樂“意圖”，都在這里。
音樂是時間的藝術?！耙魳窌r間”——速度、節奏、節拍都要取決于樂曲的開頭。
一首樂曲是由組織、有邏輯、有關系的樂音組織。這些樂音好像沿著一袋子上特殊的軌道前進。彈好開頭，就像上了軌道，后面的音樂，就會順理成章地彈出來(當然是在充分練習的前提下的)。
所以，坐穩之后，開始彈奏之前，一定要先把開頭想一想，什么速度?什么力度?什么性格?什么情緒?用哪個手指?什么樣的技術動作?等等。想好了，再彈出來。
(7)彈奏一旦開始，就要全身心地投入進去。忘掉與樂曲無關的所有事情?？鋸堻c說，你可以覺得全世界暫進都隱退了，只剩下你、鋼琴和音樂。你的情感和音樂情感始終要融為一體。
(8)彈奏中到底想什么?什么都不想聽其自然嗎?
那可不行。那些技術上的關鍵處，音樂發展的轉折點，大大小小的高潮，特別是最高潮，都要想行清清楚楚。想清楚，才能彈清楚。
至于此外還要想什么，這可是有點神秘的事。因為鋼琴家們自己也說不清?？梢钥隙?，他們的想法并不一致。這樣，我們反倒也可以說，彈奏者有充分的聯想和想象的自由。
(9)耳朵一刻不得清閑，仔細傾聽彈出的每一個音，預見將要彈出的每一個音。
(10)如果樂曲是分段的，段與段之間可要小心。要用心去感覺，但段要分、韻律的線條不能斷。新的一段開始得稍早稍遲，都會造成匆促或拖拉，破壞音樂連貫的線條。
(11)注意，結尾到了。這又是重點。這時樂曲的歸宿，是音樂的結論，是過程的完結。歸宿是否圓滿?結論是否可信?完結是否合理?完結之后，我們要給聽眾的記憶留下什么?
這一切，都取決于結尾是否彈得恰到好處。處理不好時，縱然前面彈得都好，也要留下好的印象。好像本來是一頓美味，最后一口卻不好吃，那是什么滋味?
(12)注意最后的收束動作。是斷然地?是從容地?是小心翼翼地?都要符合尾音的性質。不注意，也會損害音樂的余味。我們不講余味無窮嗎?
(13)不要介意彈奏中的差錯。既不必為此心煩，更不必停下得來。
